Exposición artística “La levedad que nos hacen ser”

 La exposición artística “La levedad que nos hacen ser” reúne fotografías, grabados, serigrafías, instalaciones y recital virtual de poesía.

Es una crítica artística y performática a la idea difundida y aceptada socialmente que asume que los seres humanos pertenecientes a los sectores LGTBI y las diversidades de géneros y cuerpo (SSLGTBIDGDC), podemos ser “desechables”, consideraros basura, desecho social. En Colombia, se nos ha denominado "desechables" y al acto de asesinarnos se le llama "limpieza social". En 1982 en el conflicto se iniciaron los asesinatos a los homosexuales y aún continúan.

La meta es dar a conocer que los seres humanos pertenecientes a la diversidad sexual, somos víctimas de diferentes crímenes de odio, que, pasando por el “boleteo”, las amenazas de muerte, el desplazamiento forzado, llegan al atentado y en algunos casos al asesinato. Construir trasformaciones en la ecología humana, como cultura de la paz y de resistencia a la expresión violenta de las diferencias en la comprensión de derechos humanos y sexuales.

Me ha motivado, no sólo ser víctima del conflicto armado, sino, además, haber tenido la oportunidad de trabajar como miembro del Foro Internacional de Víctimas, por más de cinco años, con hombres y mujeres miembros de los (SSLGTBIDGDC) Sectores LGTBI y de las diversidades de géneros y cuerpos (específicamente dirigidas contra ellos/æs por el hecho de serlo) y de otros sectores sociales, víctimas refugiadas en diversos países de Europa, a quienes brindé apoyo emocional y acompañamiento en temas específicos de violencia de género y sexual en diversas modalidades. También que, las manifestaciones del patriarcado que implican que los varones tienen poder en todas las instituciones importantes de la sociedad y acceso a las mismas, que priva del poder y los derechos sociales y sexuales de las mujeres y a quienes “parecen serlo” y/o se niegan a vivir una experiencia cisgénero, heteronormativa, binaria, sexista y hetero excluyente.

Colombia y Bogotá tienen como Estado y sociedad una enorme deuda política con las personas de los SSLGTBIDGDC. Han pasado décadas de desprotección, impunidad y aprobación social ante las violencias cometidas contra nosotros/æs que fuimos personas señaladas injustamente de «pecadoras», «enfermas», «criminales» y «antisociales»; porque la manera de vivir nuestros cuerpos, afectos, deseo, erotismo, genitalidad y placer, hace que basados en un «deber ser», que explica lo «moral», lo «normal», lo «sano» y lo «moralmente correcto», justificó la violencia de quienes tomaron las armas y las siguen tomando: guerrillas, paramilitares y fuerza pública. Quiero gritar por los que no tienen voz, por quienes estamos vivos, que la muerte puede esperar, que nuestra lucha por la paz verdadera no cesó con nuestra participación en la firma del Acuerdo Final.

La construcción de la paz requiere que las víctimas del conflicto armado salgamos de nuestro propio ombligo y nos permitamos reflexionar sobre las formas de exclusión a las personas de los SSLGTBIDGDC y demos posibilidad a otras personas no víctimas de reflexionar, construyendo desde el arte procesos inclusivos e incluyentes, en los que todos/æs quepamos en equidad de condiciones y que apunten al respeto por la diferencia, la unicidad y al ejercicio pleno de derechos en Bogotá D.C.

Estructura expositiva

La exposición se exhibe al público bajo la estructura de un modelo imbricado, en el que una gran instalación está conformada por instalaciones que establecen diálogos con las otras piezas comunicativas generando así historias adicionales y reflexiones particulares. Todas las piezas serán colgadas al aire dando al espectador la posibilidad de girar en torno a ellas, tocar las obras artísticas, escuchar audios descriptivos en español e inglés que acompañaban las obras y algunos poemas, piezas artísticas a las cuales se puede ingresar por medio de códigos QR.

Las obras penden de la estructura metálica que hay en el techo del lugar expositivo con hilos de nylon transparente, lo cual da la sensación de que las “leves” piezas son etéreas y a su vez manipulables por la persona espectadora. La altura de las piezas varía en cada una de ellas creando así la sensación de dinamismo y una posibilidad de ser observadas de forma diferente según la altura corporal de quien observa.

En su total la obra cuenta con cuatro instalaciones; la primera de ellas se denomina “De espaldas a la realidad” es una fotografía tríptico de gran formato, de 270 × 75 cm de alto. Es una apropiación artística de una foto original de la agencia de noticias Reuter, realizada originalmente en color, la cual ha sido manipulada en sus luces y mirada hacia el blanco y negro. La cual será ubicada al fondo de la sala creando un vacío entre esta y las demás piezas expuestas.

La segunda de las instalaciones denominada “Reciclables: limpieza social”, está conformada por 16 cajas elaboradas en material desechable: plástico transparente, usualmente utilizadas para el transporte de comida; en su interior contienen tierra extraída de fosas comunes la con la tierra propia de los lugares en los cuales ha sido previamente expuesta la obra. Algunas de las cajas contienen elementos similares a los encontrados en las fosas comunes. Las fotografías, que están al interior de las cajas pueden ser elaboradas en blanco y negro o en estos mismos tonos con algunos elementos en color rojo sangre, son una visión del artista sobre los relatos de las personas familiares de víctimas de desaparición forzada en el conflicto armado colombiano, cuyos cuerpos han sido hallados en procesos investigativos. En la parte externa de las cajas aparecen elementos utilizados por las familias en los ritos propios de la recordación de las víctimas, tales como rosarios, figuras religiosas, estampas y flores. Las cajas posibilitan la vista desde cualquiera de sus ángulos y la manipulación por parte del espectador.

La tercera instalación está conformada por ocho fotografías tamaño 50 × 70 cm, obras que han sido realizadas tanto en blanco y negro como en color. Las piezas para su elaboración igualmente se soportaron en relatos de familiares de víctimas del conflicto armado desaparecidas o no. Algunas de las piezas son en un alto porcentaje impresas en blanco y negro con notas de color.

La cuarta en las instalaciones está compuesta por tres piezas impresas: un grabado, una serigrafía y un fotograbado. La primera de ellas, una serigrafía, habla de los victimarios y se denomina “Mon Dieu merci car tu m'a donné la force de lo tuer"/ "Thank you, my God, because you gave me the strength to kill him", “Gracias dios mío porque me diste fuerzas para matarlo””; la segunda, un grabado: “Wouldn't you like to cross the sea and take me home again? / ¿No te gustaría cruzar el mar y llevarme a casa de nuevo?” habla de la frontera ampliando este concepto de lo territorial físico a lo emocional relacional; la tercera de las obras es un fotograbado que se denomina “Me quedé de Piedra”, una interpretación del tres que resquebrajamiento a al que se ve sometido quien es víctima de una amenaza de muerte.

The artistic exhibition “The lightness that makes us be” brings together photographs, engravings, silkscreens, installations and a virtual poetry recital.

It is an artistic and performative critique of the widespread and socially accepted idea that assumes that human beings belonging to the LGTBI sectors and gender and body diversities (SSLGTBIDGDC), can be “disposable”, considered garbage, social waste. In Colombia, we have been called "disposable" and the act of murdering us is called "social cleansing." In 1982, the murders of homosexuals began in the conflict and still continue.

The goal is to make known that human beings belonging to sexual diversity are victims of different hate crimes, which, going through "ticketing", death threats, forced displacement, reach the attack and in some cases the murder. Build transformations in human ecology, as a culture of peace and resistance to the violent expression of differences in the understanding of human and sexual rights.

It has motivated me, not only to be a victim of the armed conflict, but also to have had the opportunity to work as a member of the International Victims Forum, for more than five years, with men and women members of the (SSLGTBIDGDC) LGTBI Sectors and the diversities of genders and bodies (specifically directed against them for being so) and other social sectors, refugee victims in various European countries, to whom I provided emotional support and accompaniment on specific issues of gender and sexual violence in various modalities. Also that, the manifestations of patriarchy that imply that men have power in all important institutions of society and access to them, which deprives the power and social and sexual rights of women and those who "appear to be" and/or They refuse to live a cisgender, heteronormative, binary, sexist and hetero-exclusive experience.

Colombia and Bogotá have as a State and society an enormous political debt with the people of the SSLGTBIDGDC. Decades of lack of protection, impunity and social approval have passed in the face of violence committed against us who were people unfairly identified as "sinners", "sick", "criminals" and "antisocial"; because the way we live our bodies, affections, desire, eroticism, genitality and pleasure is based on a "ought to be", which explains what is "moral", what is "normal", what is "healthy" and what is "morally correct". , justified the violence of those who took up arms and continue to take them: guerrillas, paramilitaries and public forces. I want to shout for those who have no voice, for those of us who are alive, that death can wait, that our fight for true peace did not end with our participation in the signing of the Final Agreement.

The construction of peace requires that we, the victims of the armed conflict, get out of our own navel and allow ourselves to reflect on the forms of exclusion of people from the SSLGTBIDGDC and give other non-victims the opportunity to reflect, building inclusive and inclusive processes through art. inclusive, in which we all fit under equal conditions and that aim at respect for difference, uniqueness and the full exercise of rights in Bogotá D.C.

Exhibition structure

The exhibition is exhibited to the public under the structure of an interlocking model, in which a large installation is made up of installations that establish dialogues with the other communicative pieces, thus generating additional stories and particular reflections. All the pieces will be hung in the air giving the viewer the possibility of rotating around them, touching the artistic works, listening to descriptive audios in Spanish and English that accompanied the works and some poems, artistic pieces that can be accessed through QR codes.

The works hang from the metal structure on the ceiling of the exhibition space with transparent nylon threads, which gives the sensation that the “light” pieces are ethereal and in turn manipulable by the viewer. The height of the pieces varies in each one of them, thus creating the sensation of dynamism and the possibility of being observed differently depending on the body height of the observer.

In total, the work has four installations; The first of them is called “With your back to reality” it is a large format triptych photograph, 270 × 75 cm high. It is an artistic appropriation of an original photo from the Reuter news agency, originally taken in color, which has been manipulated in its lights and look towards black and white. Which will be located at the back of the room creating a void between it and the other pieces on display.

The second of the installations called “Recyclables: social cleanliness”, is made up of 16 boxes made of disposable material: transparent plastic, usually used for transporting food; Inside they contain earth extracted from common graves along with the earth from the places in which the work has been previously exhibited. Some of the boxes contain items similar to those found in mass graves. The photographs, which are inside the boxes can be made in black and white or in these same tones with some elements in blood red, are the artist's vision of the stories of the relatives of victims of forced disappearance in the conflict. Colombian armed man, whose bodies have been found in investigative processes. On the outside of the boxes there are elements used by the families in the rituals to remember the victims, such as rosaries, religious figures, cards and flowers. The boxes allow viewing from any angle and manipulation by the viewer.

The third installation is made up of eight photographs measuring 50 × 70 cm, works that have been made in both black and white and color. The pieces for its elaboration were also supported by stories from relatives of victims of the armed conflict, whether or not they have disappeared. Some of the pieces are printed in a high percentage in black and white with notes of color.

The fourth in the installations is made up of three printed pieces: an engraving, a silkscreen and a photogravure. The first of them, a serigraph, talks about the perpetrators and is called “Mon Dieu merci car tu m'a donné la force de lo tuer"/ "Thank you, my God, because you gave me the strength to kill him", “Thank you, my God, because you gave me the strength to kill him”; the second, an engraving: “Wouldn't you like to cross the sea and take me home again? / Wouldn't you like to cross the sea and take me home again? ” talks about the border, expanding this concept from the physical territorial to the emotional-relational; the third of the works is a photogravure called “I stayed de Piedra”, an interpretation of the three that cracks to which those who are victims of a death threat.