Inconciencia cotidiana, instalación artística/ escultura blanda

Inconciencia cotidiana

Inconciencia cotidiana, obra del artista colombiano Manuel Velandia, es una instalación que convierte la sangre en archivo, el cuerpo en testimonio y la memoria en materia compartida. No representa simplemente la violencia: la convoca, la hace comparecer y la obliga a dejar de ser estadística, rumor o nota marginal.

La obra rinde homenaje a las víctimas del conflicto armado colombiano pertenecientes a los sectores sociales LGBT y, al mismo tiempo, nombra a quienes han sido asesinados/æs, agredidos/æs, desplazados/æs, humillados/æs o borrados/æs por vivir por fuera de las normas heterosexuales y cisgeneristas. Muchas de esas vidas apenas reciben una línea en la prensa amarillista, una cifra en un informe o una breve nota en el inventario del horror, como si sus muertes dolieran menos.

Las telas de colores arcoíris y trans no son banderas festivas ni emblemas domesticados por la inclusión institucional. Son superficies heridas, pieles colectivas, soportes de inscripción política. Sobre ellas aparecen rastros de ADN y sangre de muchas personas de los sectores sociales LGBT: signos materiales de vidas atravesadas por el estigma, el odio, la discriminación, la amenaza, el desplazamiento, la persecución y la violencia encarnada.

La instalación invita a reunir, a través de la sangre, historias personales de daño, exclusión y supervivencia. Cada mancha porta una biografía. Cada marca recuerda que la violencia no ocurre en abstracto: pasa por el cuerpo, altera la respiración y modifica la forma de caminar, amar, hablar, callar y habitar la calle, la casa, la escuela, el trabajo, la noche y el deseo. Allí donde el poder intentó fabricar vergüenza, la obra produce memoria. Allí donde la violencia quiso aislar, la sangre reúne.

El título de esta escultura blanda desplaza la mirada hacia un campo político decisivo: la violencia contra las personas de los sectores sociales LGBT no se limita a los crímenes visibles. También se produce en los gestos mínimos de la normalidad: la burla, la sospecha, el silencio cómplice, la mirada que descalifica, la institución que aplaza, la familia que expulsa, la policía que no protege, el Estado que llega tarde y la prensa que convierte el asesinato en espectáculo morboso.

La corona de espinas, en un guiño cristiano, no decora las telas: las aprieta. No embellece: denuncia. Expone la estructura que busca sujetar la diferencia, disciplinar el deseo, castigar la existencia y convertir la diversidad sexual no heteronormativa en una experiencia vigilada. Esa atadura condensa una pedagogía del daño: el poder no solo mata; también marca, ordena, clasifica, amenaza y obliga a sobrevivir bajo presión.

Por eso, esta instalación no pide compasión. Exige reconocimiento, verdad y responsabilidad. Recuerda que la memoria no se escribe únicamente con documentos oficiales, sentencias, archivos institucionales o fechas conmemorativas. También se escribe con fluidos, telas, manchas, restos y cuerpos que se niegan a desaparecer del relato público. La sangre, en esta obra, no es espectáculo del dolor; es prueba de existencia, vínculo político y acusación ética.

Inconciencia cotidiana nos obliga a mirar aquello que la sociedad preferiría no saber: la discriminación cotidiana también sangra; el odio tiene historia; la indiferencia produce cadáveres; la violencia simbólica prepara la violencia física. Aquí, la sangre no divide. Reúne. Junta las historias que el miedo intentó dispersar y convierte la herida individual en archivo colectivo.

La imagen fue utilizada el 26 de junio de 2023 en materiales promocionales y en la exposición multidisciplinar presentada por la UACM, Universidad Autónoma de la Ciudad de México, en el marco del Festival Internacional por la Diversidad Sexual (FIDS 2026), en el Centro Cultural Vlady. Fue mostrada por primera vez en DC Galería, en la exposición “(CÓMIC x NO) gráfico. INCONCIENCIA COTIDIANA”, Bogotá, agosto de 2023.

Everyday Unconsciousness

Everyday Unconsciousness, a work by Colombian artist Manuel Velandia, is an installation that turns blood into archive, the body into testimony, and memory into shared matter. It does not merely represent violence; it summons it, makes it appear, and forces it to stop being a statistic, a rumor, or a marginal note.

The work pays homage to victims of the Colombian armed conflict who belonged to LGBT social sectors, while also naming the victims of an ongoing social war: people murdered, assaulted, displaced, humiliated, or erased for living outside heterosexual and cisgender norms. Many of those broken lives receive only a line in the sensationalist press, a number in a report, or a brief note in the inventory of horror. Society names them late, badly, or not at all, as if their deaths hurt less, as if their bodies had already been stripped of the right to matter.

The rainbow and trans-coloured fabrics are not festive flags, nor emblems tamed by the institutional rhetoric of inclusion. They are wounded surfaces, collective skins, grounds for political inscription. Upon them appear traces of DNA and blood from many people of LGBT social sectors: material signs of lives crossed by stigma, hatred, discrimination, threat, displacement, persecution, and embodied violence.

The installation invites us to gather, through blood, personal histories of harm, exclusion, and survival. Each stain carries a biography. Each mark reminds us that violence does not happen in the abstract: it passes through the body, alters the breath, and changes the way one walks, loves, speaks, keeps silent, and inhabits the street, the house, the school, work, the night, and desire. Where power tried to manufacture shame, the work produces memory. Where violence tried to isolate, blood gathers.

The title of this soft sculpture shifts our gaze toward a decisive political field: violence against people of LGBT social sectors is not limited to spectacular crimes. It is also produced every day through the smallest gestures of normality: the joke, the suspicion, the complicit silence, the disqualifying stare, the institution that postpones, the family that expels, the police that do not protect, the State that arrives too late, the press that turns murder into morbid spectacle, and a society that learns to live with discrimination without feeling that anything has broken.

The crown of thorns, a Christian gesture, does not decorate the fabrics; it tightens them. It does not beautify; it denounces. It exposes the structure that seeks to restrain difference, discipline desire, punish existence, and turn non-heteronormative sexual diversity into a surveilled experience. That binding condenses a pedagogy of harm: power does not only kill; it also marks, narrows, orders, classifies, threatens, and forces survival under pressure.

For that reason, this installation does not ask for compassion. It demands recognition, truth, and accountability. It reminds us that memory is not written only through official documents, court rulings, institutional archives, or commemorative dates. It is also written through fluids, fabrics, stains, remains, and bodies that refuse to disappear from the public story. Blood, in this work, is not a spectacle of pain; it is proof of existence, political bond, and ethical accusation.

Everyday Unconsciousness forces us to look at what society would rather not know: everyday discrimination also bleeds; hatred has a history; indifference produces corpses; symbolic violence prepares physical violence; everybody despised by the norm carries a memory that can no longer be treated as private damage. Here, blood does not divide. It gathers. It brings together the stories fear tried to scatter and turns the individual wound into a collective archive.

The image was used on June 26, 2023, in promotional materials and in the multidisciplinary exhibition presented by UACM, the Autonomous University of Mexico City, as part of the International Festival for Sexual Diversity (FIDS 2026) at the Vlady Cultural Center. It was first shown at DC Galería in the exhibition “(COMIC x NO) Graphic. EVERYDAY UNCONSCIOUSNESS,” Bogotá, August 2023.